News

Textilní aristokraté

Retrospektiva: 5 slavných umělců, kteří se zabývali textilním designem

Retrospektiva: 5 slavných umělců, kteří se zabývali textilním designem

Tkaniny Sonia Delaunay vyústily v design automobilu, vzory Pabla Picassa byly použity k vytvoření après-ski bundy v roce 1963 a spolupráce Daliho a Schiaparelliho byla ztělesněna v kloboukové botě. To vše by se ale nestalo, kdyby se velcí umělci čas od času neobrátili k textilnímu designu. Nejzajímavější výsledky takových experimentů jsou v kolekci Buro 24/7

Oblast působnosti umělců není vždy omezena pouze na prostor plátna — někdy k nejzajímavějším tvůrčím experimentům nedochází vůbec v malbě, ale v textilu. Vybrali jsme 5 umělců, jejichž návrhy látek jsou stejně dobré jako jejich nejslavnější obrazy.

1. Gustav Klimt
Nejslavnější umělec hlavního dekorativního hnutí v secesním umění — Klimt, samozřejmě — nemohl ignorovat módu a látky. Jeho poslední milenka Emilia Flege vedla módní dům a Klimt pro ni zase vymýšlel návrhy látek a styly šatů. Jak vypadaly, si můžete představit při pohledu na jakýkoli ženský portrét od vídeňského umělce: vzory šatů téměř přesně opakovaly vzory jeho obrazů. Květinové motivy secese v kombinaci s geometrickými tvary a oblíbeným zlacením umělce umožnily vytvořit mnoho elegantních a rozmanitých textur, které vypadaly na Klimtovu sošnou přítelkyni velmi výhodně.

Několik dílčích vzorů vytvořilo jeden obraz s jemnými koloristickými řešeními rakouského umělce: chladné zelené a modré tóny odkazovaly na téma moře a živlů, teplá pudrově růžová v beztížných materiálech — k ženské nahotě. A dnes zůstávají ozdoby Gustava Klimta jedním z nejvíce replikovaných zdrojů inspirace pro módní návrháře. John Galliano a značka Aquilano.Rimondi použili ve svých kolekcích motivy z jeho obrazů.

2. Leon Bakst
Leon Bakst, jeden z nejvýraznějších umělců sdružení World of Art, je známý především svými uměleckými a divadelními skicami pro Diaghilevovy projekty (včetně slavných „Ruských ročních období“). Bakst však kromě slavných kostýmních náčrtů ve 1920. letech XNUMX. století vyvinul i vzory pro látky. Umělec se v nich obrátil ke zvířecím a rostlinným motivům tradičním pro ruské populární tisky, jako by přímo ze stránek pohádek. Náčrty na látky byly vyrobeny technikou akvarelu.

Zajímavé:  Funkční zónování místnosti: 6 metod, 40 příkladů.

To dodává paletě jemnost a svěžest. Bakst ve svých vzorech používá i exotičtější motivy: zelení papoušci a černé postavy odkazují na vzory primitivní Ameriky, žluté a modré prolamované linie jsou inspirovány kulturou Indie. Navzdory velkému počtu živých tvorů na látkách se smysl umělce pro kompozici nemění — všechny ozdoby jsou uspořádány v geometricky správných tvarech. Lze jen litovat, že barevné skici Leona Baksta, i když byly později znovu vytvořeny na hedvábí, nebyly nikdy přeměněny na šaty.

3. Sonia Delaunayová
Barevný a život potvrzující „orfismus“ slavné francouzské umělkyně, první ženy, jejíž díla se objevila na výstavě v Louvru, ji v určitém okamžiku přilákal do světa textilu. Po první světové válce se Sonya, která byla v Portugalsku a poté ve Španělsku, aktivně obrátila na oblast designu. Harmonie jasných barev a ideální tvar kruhu, který se tak často objevuje na Delaunayových obrazech, vypadal na tkaninách velmi výhodně. K průhledným i hutnějším materiálům se hodí zlomkové geometrické tvary, buď ostře kontrastní, nebo naopak podobné odstíny.

Motivy cikcaků a překrývajících se pravoúhlých a válcových tvarů odrážejí styl umělce a ducha doby. Kromě designu látek používá Delaunay své vzory k vytváření koberců, hracích karet, bot a dokonce i auta. K tomu přichází s kolekcí jezdeckých čepic s otevřenou střechou v červených, zelených, šedých a okrových tónech s charakteristickým geometrickým vzorem. A v roce 1939 její optické šaty, umístěné na pozadí auta, zdobí obálku Vogue.

4. Pablo Picasso
Picasso se k látkám obrátil poměrně pozdě — až v 1950. letech 1963. století a motivy ornamentů přímo souvisejí s jeho díly z tohoto období. Návrat k primitivismu a záměrná dětinskost na způsob Picassa mu umožňují vytvářet velmi výrazné látky s archaickými, živými obrazy. Musical Fawn, vytvořená kolem roku XNUMX, je dynamická černobílá faun tkanina inspirovaná rockovým uměním.

Zajímavé:  Různé efekty nástěnné dekorace pomocí různých barev.

Picasso často vnáší ručně psaný text do ornamentu nebo zápletky s býky, které v těchto letech tolik miloval. Nejčastěji jsou látky vyráběny buď v černobílé, nebo ve slunných teplých barvách. Také v roce 1963 Picasso vytvořil design na voděodolné bavlněné látce, kterou používal White Stag při výrobě après-ski bund. Textilní řešení španělského umělce jsou navíc stejně jako jeho obrazy plné ducha svobody a mládí, a proto jsou mezi mladými lidmi velmi žádané a často se používají ve sbírkách demokratických společností.

5. Salvador Dalí
Nejslavnější představitel surrealismu se více než jednou obrátil k vývoji vzorů látek. Ve 1930. letech XNUMX. století, ve spolupráci s Elsou Schiaparelli, Dali použil témata ze svých obrazů z tohoto období jako vzory. Slavní humři, kteří vládnou Dalího surrealistickým zátiším, migrovali na látku večerních šatů, které se líbily nejen slavným módním návrhářům, ale i samotné vévodkyni z Windsoru. Na jednoduchou bílou látku budoucích šatů Dali nejčastěji umístil ten či onen detail obrazu, ohraničený výrazným černým obrysem.

Dalího vzory mají daleko k odměřeným geometrickým vzorům, které látku nejčastěji vyplňují: namísto květin a čar umístí umělec na látku telefonní sluchátka a slzy. Spolu se Schiaparelli Dali vyvíjí optický potisk pro slavné „slzové šaty“, jejichž ornament se objevuje pouze v určitém světle a úhlu pohledu. K extravagantním šatům byly vytvořeny i neobvyklé doplňky: čepice, náušnice na telefon a dokonce i náhrdelník z aspirinu.

Textilní aristokraté

V Rusku bylo několik rozkvětů textilního designu, každý z nich byl spojen se jmény textilních návrhářů.

16.03.2015, Styl a barva

Velmi zřídka známe návrháře látek, kteří svým talentem rozvíjejí průmysl dekorativních látek. Naštěstí se několik ruských designérů již zapsalo do historie.

Zajímavé:  Krásný dům se světlým nábytkem a atmosférickým interiérem ve stylu americké klasiky.

Francouzská okurka a Taras Marygin

Taras Marygin je návrhář Prochorovovy manufaktury (Trekhgorka) z poloviny 100. století. Nejtalentovanější umělec, který vytvořil celou řadu vzorů v orientálním stylu s mnoha vzory. Ve skutečnosti Trekhgorka používala tyto návrhy již více než XNUMX let!
V tomto pojetí se zrodily slavné „francouzské okurky“, které se staly ozdobou „všech dob“.

Skici od Tarase Marygina

Z recenzí ruské sekce výstavy Expo 1851: „Kontrast je příliš silný mezi vzpomínkami na dobu Petra Velikého a touto civilizací, rafinovanou, elegantní, mimořádnou. Rusko zůstává odrazem východu, což se na výstavě projevilo chutí po bohatství a láskou, například ke krásným hedvábným látkám, kůžím, vyšívaným zlatem a stříbrem.“

Látka se vzorem od Tarase Marygina (Trekhgornaya Manufactory)

Látka od umělce školy Marygin (manufaktura Trekhgornaya)

Zajímavé je, že celá tato krása se velmi dlouhou dobu vyráběla ručně. Od 30. let XNUMX. století se začaly zavádět stroje, ale několik dalších desetiletí se souběžně s používáním strojů vyráběly látky. tištěná metoda: na látku byla umístěna deska s vyříznutým vzorem s jednou barvou barvy. Bili do desky kladivy, odtud název. U dvoubarevného provedení byly postupně umístěny dvě desky s různými částmi designu.
Desky nebyly velké, do 50 cm byly vzory buď dřevěné, nebo se používaly kovové pásy.

Sada tištěných desek (Manufaktura Trekhgornaya)

Na Expu 1851 získala Trekhgornaya Manufactory svou první zahraniční medaili. A během Světové výstavy v roce 1882 časopis Vogue poskytl následující recenzi ruských látek: „V oblasti látek se Rusko může obsloužit samo a obstát v jakékoli konkurenci. Jemné kaliko nejsou o nic horší než ty z Rouenu. Za pár let bude ruská produkce schopna konkurovat Anglii ve Střední Asii, v Persii a obecně na územích, která jsou přirozeně přístupná ruskému vlivu.“

Zajímavé:  Jakou barvou malovat dům: výběr správného odstínu.

Tovární stojany tehdy vypadaly takto

Příklady látek 19. století

Látky: manufaktura Trekhgornaya

Příklady etiket z té doby

Konstruktivismus a Varvara Štěpánová

Varvara Stepanova, konstruktivistická umělkyně, manželka slavného konstruktivisty Alexandra Rodčenka. Konstruktivismus si rychle podmanil svět, ale v SSSR se v látkách dlouho neprosadil. Nicméně velkoryse rozptýlené nápady Varvary Stepanovové pokračují a jsou ztělesněny v látkách dodnes.

Ve dvacátých letech pracovala Varvara Stepanova ve First Calico Printing Factory jako návrhářka tkanin.

Konstruktivismus zrozený v Sovětském svazu o sobě dal vědět velmi jasně.
Na výstavě v Paříži se Klub pracujících postavený Rodčenkem netěšil menšímu úspěchu než Corbusierovy projekty.
A látky podobné Stepanovovým vyrobila umělkyně Sonia Delaunay, která se přestěhovala do Francie.

Industrialismus a Oskar Grün

Současník Stěpanové, který pracoval v Trekhgorce ve 20. letech XNUMX. století. Oskar Grün je mistrem staré školy, který půl století svého života zasvětil práci v továrně a rád experimentoval při hledání nových uměleckých cest.

Byl jedním ze zakladatelů směru industrialismu v textilu.

Oskar Grün vyvinul několik zajímavých návrhů pro kaliko, přeměnil zobecněné obrazy cívek, člunků a kotoučů na ozdoby. V jiných kresbách zahrnul stejný talentovaný umělec zobecněné obrazy lidských postav do textilních vzorů. Produkční umělec, jako málokdo tehdy rozuměl módnímu průmyslu a dokonce dlouhou dobu vedl kurz praktické kompozice mechanického tisku na textilním oddělení VKHUTEMAS, legendárního designového centra té doby.

Oscar Grün získal mezinárodní uznání na Světové průmyslové výstavě v Paříži v roce 1925 za svůj návrh na látku zobrazující sovětské znaky na pozadí slunečních paprsků.

Armur. 1927. S.P. Burylin

Dekorativní chintz. 1927. P.G

Šátek z manufaktury Trekhgornaya, nejpozději v roce 1924

Konstruktivismus a industrialismus dominovaly v SSSR až do 30. let, poté byly uznány jako buržoazní, nahrazeny „ideologicky pravdivým“ barokem a stalinským neoklasicismem. Nomenklatura vyžadovala více elitářský styl. V látkách stroje a ozubená kola nahradily četné květinové barvy.

Zajímavé:  Jak designér aktualizoval dům z roku 2000 pro rodinu? Ukázalo se to velmi neobvyklé. Fotografie před a po –

Výsledek shrnul film „The Shining Path“, ve kterém se hovořilo o nových látkách.
— Zde je vzorek dámské látky. Zemědělské téma: traktory.
— Nemáte tam něco průmyslovějšího?
— Průmyslovější? Jsou zde ropné plošiny. Kolem pasu můžete provozovat továrny, továrny.

Tou dobou už se však jméno Oskara Grüna zapsalo do dějin textilu.

Děkujeme Trekhgornaya Manufactory za poskytnuté materiály.
Přečtěte si také

ZÁVĚSOVÁ VELIKOSTI. Pavlovsk, sídlo císařů williz.ru/info/107/

DRŽÁKY LÁTEK. ČÁST I. Králové látek: tapisérie a tapisérie z Ermitáže williz.ru/info/101/

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Кнопка «Наверх»