Styl Chinoiserie v interiéru

Krásné francouzské jméno chinoiserie znamená napodobování čínského umění, které přišlo do Evropy na počátku sedmnáctého století, a doslova se překládá jako „čínština“. Exotické čínské zboží si získalo srdce Evropanů od první minuty a navždy, a protože jejich ceny byly neúnosné, místní řemeslníci začali ovládat vědu napodobování Číňanů. Tak se zrodil styl chinoiserie.

Co je to?

V době Východoindické společnosti svět nevěděl téměř nic o tajemné východní zemi, natož o tajemstvích v umění Nebeské říše. Místní řemeslníci, napodobující Číňany, mohli jen hádat, jakou technikou vzniká zpívající porcelán, jak se rodí úžasné barvy, které zachovávají barvu a hloubku na látce a freskách po celá staletí, a ještě víc neměli tušení o hluboké filozofii, která provází každý okamžik život Číňanů od narození až do mého posledního dechu.

To, co Evropané reprodukovali, nebylo absolutní opakování čínského zboží, spíše to byl nový pohled na klasiku, jejich vize krásy z nebeského světa.

To je důvod, proč styl chinoiserie není přesnou kopií čínského světa, ale spíše pohádkou o něm.

Hlavní prvky

Chinoiserie je poctou lásce k orientálnímu umění, jedné z větví pompézního rokokového stylu. Tento styl má své charakteristické rysy a prvky.

Porcelán

Porcelánové výrobky a porcelánové nádobí jsou pravděpodobně nejvýznamnějším dědictvím, které zanechal potomkům styl Chinoiserie. Evropa dokázala replikovat čínský porcelán až v 18. století. Je třeba poznamenat, že podle historických kronik dostávali evropští obyvatelé 1. století většinou nekvalitní porcelán, který neprošel výběrem pro palác čínského císaře. Porcelán 2. a XNUMX. výběru byl přijat pekingským soudem a zamítnuté byly vráceny výrobci. Zároveň nebyly vedeny žádné záznamy, což čínským obchodníkům umožňovalo posílat své produkty do zámoří, kde jejich kvalita nebyla uspokojivá. Východoindická společnost vydělala pohádkové zisky účastí na takových přeprodejích.

Nejlepší nádobí, ozdobné vázy, zdobené modrými a barevnými malbami, byly známkou bohatství a vytříbeného vkusu ve šlechtických domech Evropy.

V té době byla móda pro kolekce porcelánových výrobků. Podobné motivy se staly velmi populární v architektuře – celé komplexy a letní sídla byly zdobeny bílými a modrými imitacemi keramických dlaždic.

Hedvábí

Jedná se o hedvábí, ručně malované chinoiserie panely a tapety. Na rýžovém papíře nebo hedvábném podkladu vznikaly nádherné obrazy znázorňující ptáčky, zahrady a květiny, výjevy z dvorského života šlechty, někdy to vše doplňovala zručná výšivka. K vytvoření trojrozměrných efektů byly použity jasné kontrastní barvy, nebo naopak tlumené tóny a pastelová paleta.

Mléko

Lakový nábytek se zlatem se objevil v Evropě, když námořní obchodníci ze vzdálené a tajemné Číny začali přinášet nádherné komody, skříně, zdobené složitými, složitými vzorovanými řezbami a kresbami, potažené lakem, což byl v té době velmi neobvyklý jev. Nejsložitější proces v čínském umění — tvorba drahého nábytku — má až 30 mezistupňů lakování. Navíc každý z nich vyžaduje přísné dodržování vlastního teplotního a vlhkostního režimu. Číňané používali techniky povrchové malby a lakového řezbářství, což znamená střídání aplikace vzorované řezby, leštění, malování a lakování.

Neméně populární byl nábytek z červeného laku pokrytý řezbami se složitými vzory. Řemeslníci dosáhli jasně červené, karmínové barvy přidáním rumělky (rtuťový minerál) do kompozice laku. Zruční čínští truhláři využívali nejen řezbářství ke zdobení nábytku. Polychromovaná malba těch nejlepších vzorů se těšila velké úctě – aplikace nekonečného množství různobarevných ornamentů, heraldických symbolů a fantazijně stylizovaných obrazů mýtických bytostí. Metoda polychromované malby používá nejjasnější barvy – červenou, zelenou, modrou, zlatou a stříbrnou.

Úžasné výtvory byly získány použitím malby zlatým lakem na barevném nebo černém podkladu, s povrchem vykládaným modrou a zelenou variabilní perletí, cínem, perličkami atd.

Kromě hlavních materiálů pro vykládání byly použity slonovina, nefrit, porcelán a korály. Touto technikou byla rámována zrcadla.

Nábytek často reprodukoval siluety pagody – příborníky, kanceláře, knihovny a mnoho dalšího. Báječná cena lakovaného nábytku byla vysvětlena nepřístupností laku evropským řemeslníkům. V té době se již naučili kopírovat nábytek ze stejných materiálů jako Číňané, ale neuměli používat lak, protože jeho hlavní složku – lakovou stromovou pryskyřici – bylo možné dodávat pouze z Číny, Japonska a Koreje.

Problém byl v tom, že v době, kdy dorazila na pevninu, pryskyřice vyschla a stala se nepoužitelnou. Později byly nalezeny analogy čínského laku a byly vytvořeny jeho náhražky.

Obrazovky

Čínské paravány jsou mezičlánkem mezi lakovaným nábytkem a hedvábnými panely. Navzdory tomu však paravány jsou rozděleny na samostatný kus nábytku, docela funkční a žádaný. Paravány byly použity k zónování prostoru a vytvoření útulných zákoutí. Zástěny vždy používaly sudý počet dveří – 2, 4, 6, 8. Palácové výrobky ohromily uměním dekorace. Nejjemnější řezba, bohatá malba, hedvábí, které někdy stojí tolik jako ostatní materiály použité při výrobě.

Použití takového hedvábí, neméně cenných barev a materiálů pro intarzii, zručná práce řezbářů – to vše udělalo z obrazovek umělecké dílo.

Výjevy z mytologických příběhů, zahrady a přírodní krajiny byly zobrazeny na hedvábných plátnech, vzdávajíce hold tradici. V noci se za předměty zapalovaly svíčky a pak obrazy ožily v mihotavém světle plamene svíčky. Obrazovky se přesunuly z chinoiserie do jiných stylů a prošly určitými změnami.

Papírová hmota

Papier-mâché používali Číňané k výrobě levných typů nábytku. Během architektonických vykopávek v Číně byly nalezeny brnění a přilby vyrobené z papír-mâché, materiál byl tak pevný. Složení lepidla, dřevěných hoblin a papíru bylo pokryto mnoha vrstvami laku. Byl to levný materiál a jeho plasticita umožňovala vytvářet složité tvary. Takový nábytek vznikal až do 20. století.

Akvarelu kresby

Tradiční kresby zahrnovaly pivoňky, obrazy pagod, výjevy ze života čínské šlechty, krásné krajiny, malebné zahrady, mytologickou flóru a faunu. Při malování tapety byly použity stejné jasné barvy – červená, modrá, zelená, žlutá, stejně jako jejich odstíny a zlatá ražba.

Akvarel se vyznačuje zvláštním typem stylizace, díky kterému je nezaměnitelně rozpoznatelný: mnoho detailů, komické i fantastické výjevy. Použito je zlaté a stříbrné pozadí, skleněný a perleťový substrát a obrázky ve stříbrné barvě.

Chinoiserie netoleruje vybledlé, rozmazané tóny a barvy. Všechny barvy jsou zde pohádkově krásné, jsou použity čisté, jasné tóny a odstíny – zlatá, žlutá, červená, modrá, zelená, modrá a růžová.

To vše je výsledkem pohádkové představy o napůl imaginární Číně vynalezené Evropany.

Akvarelové obrazy Chinoiserie jsou tradiční nástěnné malby s použitím akvarelů. Vyznačuje se šperkařskou technikou provedení nejmenších detailů, zručnou kresbou i mikroskopických prvků, obrazy motýlů, květin, ptáků, kapek rosy a slunečních paprsků jsou přenášeny s mimořádnou přesností.