Браузер не поддерживается

Браузер не поддерживается

ESTE Gallery в г. Москва.

Подборка работ британского мастера натюрморта -Эдварда Ладелла!

Английский живописец самоучка Эдвард Ладелл (1821-1886), ныне известен как художник писавший великолепные натюрморты.

Эдвард Ладелл и его жена Эллен, которая, как и муж, была художником, вместе разработали очень четкий стиль натюрморта в лучших традициях голландских картин!

Натюрморты Эдварда Ладелла наполнены богатством цвета, поразительной точностью реалистичного изображения предметов.

Мало что известно о личной жизни мастера. Он родился в Колчестере. После многих лет работы в родном городе, переехал на запад страны и, в конце концов, поселился в Эксетере. Выставлялся в Королевской Академии с 1856 по 1886 год.

Ладелл легко узнаваем, поскольку в качестве объектов почти всегда использовал бокал с вином, плоды и цветы, оживляя композицию птичьим гнездом, шкатулкой, вазой, корзиной или пивной кружкой, помещенными на деревянный стол или мраморный уступ, нередко частично драпированный рогожей, тканью или восточным ковром.

Edward Ladell (1821-1886).

ESTE Gallery находится в Москва.

Забытый нео-романтик — норвежский художник Харальд Сольберг (1869 — 1935)!
Харальд Оскар Сольберг (29 сентября 1869, Христиания — 19 июня 1935, Осло) — норвежский художник-пейзаж ист. Считается наиболее ярким представителем символистическо го пейзажа в норвежской живописи конца XIX века. Его картины обозначаются как «пейзажи для души».!
Сольберг с раннего возраста решил стать художником. Сначала он под давлением родителей получил профессию художника-декор атора, затем посещал Королевскую школу искусств в Кристиании (ныне Осло). После 1889 года он работал в основном самостоятельно, хотя короткие промежутки времени учился у различных норвежских художников, наиболее известными из которых были Эрик Вереншёлль и Эйлиф Петерсен. В 1892 году он учился в Копенгагене в художественной школе Кристиана Зартманна. Однако его художественный стиль сложился под влиянием посещения выставок и знакомства с произведениями Поля Гогена и Йенса Виллумсена.
Первая выставка работ Сольберга в 1893 году, а в 1894 году к нему пришёл успех критики после завершения пейзажа «Ночное сияние». Он смог получить стипендию, на которую поехал в Париж и Берлин, а затем в 1897 году учился в Дрездене у Карла Фритьофа Смита. По всей видимости, именно в Дрездене Сольберг познакомился с творчеством немецких художников-рома нтиков, в первую очередь, Каспара Давида Фридриха, влияние которых на его произведения просматривается довольно явственно, вплоть до того, что Сольберга причисляют к нео-романтикам. В том же 1897 году из-за финансовых трудностей художник вернулся в Кристианию. В следующие несколько лет он написал некоторые из наиболее известных своих произведений, а затем, найдя мецената, смог провести два года в горах Рондане в средней Норвегии, и затем ещё два года в находящемся чуть севернее Рондане городе Рёрус. Пейзажи Рондане и улиц Рёруса стали визитной карточкой творчества Сольберга. В 1905 году художник с семьёй вернулся в Христианию. Он многократно возвращался к мотивам пейзажей Рондане в своём творчестве и завершил последнюю версию в 1914 году.
Свет был для Сольберга главным компонентом картины, всё остальное подчинялось ему. Он очень хорошо прорабатывал рисунок, так что иногда его пейзажи напоминают японские гравюры. Сам художник постоянно отрицал, что кто-либо оказал влияние на его творчество. Сам он высказался о своём творчестве так: «По-видимому, действительно мои работы вызывали симпатию по простым и наивным причинам. Однако я настаиваю, что они никоим образом не были правильно поняты в смысле их художественных и духовных ценностей, над которыми я постоянно работал в течение многих лет.»
Харальд Сольберг умер в Осло в 1935 году в безвестности.
В Рёрусе именем Сольберга названа площадь (Harald-Sohlber g-Plass), на которой ему установлен памятник.
Harald Oskar Sohlberg (Norway, 1869-1935).
# ESTEgallery # art # искусство # артблог # галерея # истрияискусств # рисунок # арт # живопись # художник # образ # вдохновение # картины # музей # artist # история # живописьмаслом # artwork # историяискусств а # arthistory # fineart # gallery

ESTE Gallery находится в Москва.

Подборка работ датского художника Йохана Лоренца Дженсена!
Йохан Лоренц Дженсен (8 Марта 1800, Гентофте — 26 марта 1856 года, Копенгаген) как и многие художники своего времени пришел в живопись из традиций росписи фарфора. Получив образование в Датской Академии художеств и продолжив образование в Париже у известных мастеров фламандской цветочной живописи братьев Жерара и Корнелиса ван Спендонк, Дженсен в совершенстве овладел мастерством изображения растений.
Изучив искусство цветочной миниатюры на фарфоровом заводе в Севре, он стал главным художником “Royal Copenhagen” — Королевского фарфорового завода, основанного в 1775 году.
Продолжая традиции голландского натюрморта, Дженсен возродил это искусство в Дании.
Его цветочные композиции часто имели как декоративное, так и символическое значение.
Произрастающие в Дании цветы в картинах Дженсена часто сочетаются с экзотическими цветами и фруктами и птицами.
После долгого перерыва, в 1980-х годах творчество художника было заново открыто, и получило широкое международное признание.
В 1994 году фарфоровая мануфактура “Grande Kopenhagen” выпустила лимитированную серию коллекционных номерных тарелок с изображением натюрмортов Дженсена, выполненных в манере старых голландцев.
Johan Laurentz Jensen (1800 — 1856).
# ESTEgallery # art # искусство # артблог # галерея # истрияискусств # рисунок # арт # живопись # художник # образ # вдохновение # картины # музей # artist # история # живописьмаслом # artwork # историяискусств а # arthistory # fineart # gallery

ESTE Gallery сейчас здесь: Государственный исторический музей. State Historical Museum.

Впервые за 30 лет в Москве в Государственный исторический музей. State Historical Museum проходит выставка из собрания Русский музей/The State Russian Museum, где показана одна из самых знаменитых живописных серий русского художника Дмитрия Левицкого.
17 ноября 2021 года – 14 февраля 2022 года.
Двусветный зал, Выставочный комплекс Исторического музея
Адрес: площадь Революции д. 2/3.
Основа экспозиции – серия портретов из цикла «Смолянки» известного отечественного художника второй половины XVIII века – Дмитрия Григорьевича Левицкого. Помимо портретов экспозиция дополнена рядом произведений: портретами основателей Смольного института – Екатерины Великой и И.И. Бецкого, предметами прикладного искусства и историческими фотографиями. Всего на выставке представлено более 90 предметов из собрания Русского музея.
Серия портретов «Смолянки» никогда полностью не покидала постоянную экспозицию Русского музея, лишь иногда отдельные полотна передавали на временные выставки. В Историческом музее все семь портретов воспитанниц Смольного института будут впервые экспонироваться в полном составе вне стен Русского музея!
Открывают выставку портреты Екатерины II, И.И. Бецкого и Д.Г. Левицкого, демонстрируя главную тему экспозиции – связь Смольного института, Смольного монастыря и Императорского двора в век Просвещения. Портретная серия рассматривается на выставке и как «визитная карточка» выдающегося детища просветительско й политики Екатерины Великой, воплощенного в жизнь И.И. Бецким – Императорского Воспитательного Общества благородных девиц (Смольный институт), учрежденного в 1764 г. при Смольном монастыре в Санкт-Петербург е.
Смольный институт — первое в своем роде образцовое воспитательно-о бразовательное учреждения, созданное в духе идей Просвещения, заложившее основу женского образования в России.
Центром экспозиции является серия «Смолянки» Д.Г. Левицкого: юные ученицы предстают перед зрителем в процессе обучения – одни находятся в учебных комнатах, другие показаны во время занятий музыкой, танцами и драматическим искусством. На полотнах художника можно рассмотреть форменные платья, полагавшиеся воспитанницам разных возрастов, театральные костюмы и множество мелких деталей, характеризующих процесс образования и быта института в XVIII веке.
Портреты отличают живописные новации и многообразие композиционных и образных решений. В каждом изображении художник демонстрирует достоинства и ценность человеческой личности, широту её творческих возможностей, богатство духовного и красоту материального мира.
Портретная серия «Смолянок» стала высоким достижением отечественной живописной школы, полноправно вошедшей во второй половине XVIII века в круг европейских национальных художественных школ.
Другой раздел выставки посвящен Смольному монастырю, где находился Институт благородных девиц с 1764 по 1806 год. Величественный архитектурный образ монастыря, который был возведён в середине XVIII века К. Б. Растрелли, представлен в листах графики первой половины XIX века. Дополняет представление о монастыре комплекс, состоящий из царских врат и фрагментов иконостаса Екатерининской церкви монастыря, служившей домовым храмом Смольного института.
По замыслу Екатерины II в институт обязаны были принимать преимущественно девочек из небогатых дворянских семей, а лучшие выпускницы должны были становиться фрейлинами. Воплощение этой идеи императрицы можно увидеть на портретах Д. Г. Левицкого, где наряду с представительни цами известных древних российских фамилий, таких как князья Хованские, Хрущёвы, Ржевские, изображены воспитанницы, происходящие из скромных семейств.
В отдельном разделе выставки экспонируются фотографии из альбома известного петербургского фотографа К.К. Буллы, посвящённые Смольному институту. Они позволяют увидеть обстановку, в которой проходила жизнь воспитанниц и почувствовать царивший в классах института дух дисциплины, неустанного труда и творчества.
# Смолянки # ВыставкаГИМ